Buenas tardes Jovenes Colgaos
Esta semana os voy hablar de uno de los grupos más importantes de nuestra tierra que no es otro que Amaral. Este grupo zaragozano se formo el 1 de enero de 1997 por Eva Amaral (vocalista y compositora), junto con Juan Aguirre (guitarra y compositor). El nombre del conjunto procede del apellido de Eva y fue elegido por Juan. A pesar de su juventud, Amaral es uno de los pilares de la música pop española y ha sido en numerosas ocasiones número 1 de ventas.
El 18 de mayo de 1998, sale a la venta su primer álbum, bajo la producción de Pancho Varona. Con un disco en la calle, Amaral se fue abriendo paso entre la escena musical y ganándose seguidores por toda la geografía española. Este álbum vendió alrededor de 70 mil copias. Y en el disco aparecían 5 sencillos: Rosita es uno de ellos, lo escuchamos:
Después de grabar su segundo álbum en Londres titulado Una pequeña parte del mundo, que vendió 50 mil copias. Dos años más tarde, llegará el gran éxito de Amaral y nuevamente, bajo la producción de Jenkins, graba su tercer álbum, de nombre Estrella de mar, este disco se convertiría en el álbum nacional más vendido en España en 2002. Con él consiguieron una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European Award al mejor artista español y 5 premios de la música. También, con este disco, Amaral salta al escenario internacional y consigue vender 1 millón de copias. Lanzó 6 sencillos: "Sin ti no soy nada”. Es uno de ellos.
Actualmente, Amaral, tras grabar en Londres, Madrid y Nueva York, se encuentran realizando los últimos arreglos de guitarras para su último disco. El 27 de mayo de 2008 saldrá a la venta el quinto álbum de estudio del dúo zaragozano al que han titulado "Gato negro. Dragón rojo", con 19 canciones y que tiene como primer sencillo "Kamikaze". Además el grupo zaragozano ya ha confirmado que su primer concierto de la gira 2008 será aquí en su tierra, en Zaragoza, y será en la inauguración de la Expo2008. Por ello este año 2008 promete ser el año en que el quinto disco de los zaragozanos verá la luz. Eva y Juan versionaron "A Hard Rain's a-Gonna Fall" de Bob Dylan, canción promocional para la exposición internacional que se celebrará en Zaragoza. Su versión se llama Llegará la tormenta.
Buenas tardes y buena música.
Pablo Cortés Ferrández
miércoles, 30 de abril de 2008
viernes, 11 de abril de 2008
Kurt Cobain es... NIRVANA
Esta semana se han cumplido 14 años desde que el 8 de abril de 1994 apareciera el cuerpo sin vida de Kurt Cobain en su casa de Seattle. Según todas las versiones, el artista se suicidó disparándose en la cabeza. Tenía 27 años y a partir de ahí empezó el misterio y la polémica alrededor de su muerte, donde sobretodo, se habló de una conspiración de su esposa Courtney Love.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon, más conocido como Kurt Cobain, en la localidad de Aberdeen, en Washington. Cobain fue un niño con graves problemas de personalidad y familiares que culminarían con la separación de sus padres. Corrían los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.
En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva. Esta personalidad es fruto de hechos como que al comienzo de su carrera, a su madre no le gustaba la compañía de su hijo, por lo que no le permitía dormir en casa. A veces dormía debajo de un puente. De ahí surgió "Something In The Way" que habla, precisamente, de lo que se siente al dormir debajo de un puente.
Una anécdota de este grupo es que sin duda la canción más exitosa del grupo: "Smells Like Teen Spirit" le debe su título a una amiga de Kurt. Una noche, bastante bebidos, ambos estaban discutiendo sobre la revolución juvenil, y su amiga acabó escribiendo en una pared "Kurt huele a espíritu adolescente". Kurt se inspiró en eso después de llegar a la conclusión de que podría ser alguien capaz de inspirar una rebelión juvenil. La canción fue grabada en sólo tres tomas con todo el grupo tocando a la vez, espoleados por la inmediatez del punk. La escuchamos:
Pues esto ha sido todo, volveremos con más temas la semana que viene. Buenas tardes y buena música.
domingo, 6 de abril de 2008
God save the....... QUEEN
Esta semana vamos a hablar del principal grupo británico de rock, Queen. Estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.
Queen comenzó a forjarse en el año 1968, cuando Brian May y Tim Staffel crearon la banda Smile. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Y un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, se convirtió en gran admirador del grupo y dos años después en 1970, Freddie se unió al grupo junto a Brian y a Roger y cambió su apellido por el de Mercury y además, cambiaron el nombre del grupo por Queen. Un año después llego John Deacon el bajista. Estos cuatro nombres completan el grupo británico de rock más importante de la historia.
Bohemian Rapsody es uno de los temas más emblemáticos del grupo británico y uno de los que más controversia y crítica ha generado. El tema publicado en el álbum A night at the Opera en 1975, fue acogido con gran asombro por el público debido a que es un tema innovador que combina estilos musicales distintos y se divide en seis parte: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Un formato, repleto de cambios de estilo, tono y ritmo que fue inusual para la música rock de la época. Bohemian Rhapsody fue elegida en vísperas del milenio a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX. La escuchamos:
Muchos son los aspectos en los que Queen ha destacado a lo largo de su historia no sólo en la música, si no también en el cine. Como dato curioso decir que Queen realizó la banda sonora de la película Flash Gordon. Una banda sonora que se encuentra en el disco del mismo nombre, y un álbum en el que todas las canciones menos dos (Flash y The Hero) son instrumentales.
Pero sin duda sin en algo ha trascendido la banda de Rock inglesa es en los espectáculos deportivos, les suena este tema.
Este tema utilizado en eventos deportivos, así como finales de todo tipo fue creado por el propio Freddie Mercury para el dico A nigth at the Opera, pero se decidió reservarlo para después en vista de que no hubiese encajado en el álbum. Y bueno lo que no sabe mucha gente pero como dijo el propio Freddie en muchas entrevistas es que We are the champions fue creada con la idea de hacer un tema deportivo que no fuese un "típico canto futbolero", para el equipo de fútbol inglés Manchester United. Pues eso nosotros (JC) somos los campeones.
Y bueno me gustaría acabar con un tema compuesto por Brian May dedicada y en honor a Freddie Mercury que estaba en sus últimos días de vida debido a la enfermedad del Sida. Este tema uno de los más poderosos y emotivos de Queen preparaba a los fans para lo que estaba por llegar, con una frase muy clara y que en realidad era el deseo del propio Mercury: El espectáculo debe continuar.
Queen comenzó a forjarse en el año 1968, cuando Brian May y Tim Staffel crearon la banda Smile. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Y un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, se convirtió en gran admirador del grupo y dos años después en 1970, Freddie se unió al grupo junto a Brian y a Roger y cambió su apellido por el de Mercury y además, cambiaron el nombre del grupo por Queen. Un año después llego John Deacon el bajista. Estos cuatro nombres completan el grupo británico de rock más importante de la historia.
Bohemian Rapsody es uno de los temas más emblemáticos del grupo británico y uno de los que más controversia y crítica ha generado. El tema publicado en el álbum A night at the Opera en 1975, fue acogido con gran asombro por el público debido a que es un tema innovador que combina estilos musicales distintos y se divide en seis parte: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Un formato, repleto de cambios de estilo, tono y ritmo que fue inusual para la música rock de la época. Bohemian Rhapsody fue elegida en vísperas del milenio a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX. La escuchamos:
Muchos son los aspectos en los que Queen ha destacado a lo largo de su historia no sólo en la música, si no también en el cine. Como dato curioso decir que Queen realizó la banda sonora de la película Flash Gordon. Una banda sonora que se encuentra en el disco del mismo nombre, y un álbum en el que todas las canciones menos dos (Flash y The Hero) son instrumentales.
Pero sin duda sin en algo ha trascendido la banda de Rock inglesa es en los espectáculos deportivos, les suena este tema.
Este tema utilizado en eventos deportivos, así como finales de todo tipo fue creado por el propio Freddie Mercury para el dico A nigth at the Opera, pero se decidió reservarlo para después en vista de que no hubiese encajado en el álbum. Y bueno lo que no sabe mucha gente pero como dijo el propio Freddie en muchas entrevistas es que We are the champions fue creada con la idea de hacer un tema deportivo que no fuese un "típico canto futbolero", para el equipo de fútbol inglés Manchester United. Pues eso nosotros (JC) somos los campeones.
Y bueno me gustaría acabar con un tema compuesto por Brian May dedicada y en honor a Freddie Mercury que estaba en sus últimos días de vida debido a la enfermedad del Sida. Este tema uno de los más poderosos y emotivos de Queen preparaba a los fans para lo que estaba por llegar, con una frase muy clara y que en realidad era el deseo del propio Mercury: El espectáculo debe continuar.
sábado, 29 de marzo de 2008
U2
La efeméride de esta semana, la buscamos en el año 1987 cuando U2 graba el videoclip de su canción Where the streets have no name, que tuvo como principal particularidad el hecho de que estuviera grabado en el hotel Million Dollar de Los Ángeles. Ese día además, no habían interpretado nunca la canción y la gente fue informada por la radio y se fue acercando para ver tal evento. Al final la policía acabó con el evento cortando la luz. Escuchamos éste tema:
Vamos a conocer un poco más de este grupo. U2 es una banda de rock de Dublín, Irlanda, formada en 1976. U2 ha sido una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980 y la banda ha vendido más de 170 millones de álbumes alrededor del mundo. Seis álbumes en los Estados Unidos, y nueve en el Reino Unido. Además de ser considerados uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos, han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock. La formación del grupo se produjo cuando eran adolescentes y se debió a un anuncio publicado por Larry Mullen (batería del grupo), al que contestaron Bono (vocalista y guitarra), The Edge (guitarra y teclado) y Adam Clayton (bajo). Tras casi tres décadas en la música U2 fue incluido en 2005 en el Salón de la Fama del Rock.
Además de ser conocida por su música, la banda ha sobresalido por sus labores sociales, especialmente Bono, quien ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz. Además su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional o Greenpeace y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid en 1985 y, veinte años después, en 2005, Live 8, ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los países del G-8 (los siete países más ricos del mundo y Rusia) ayudaran a los países africanos.
Y bueno vamos a terminar con éste tema que se escuchando uno de los temas más novedosos y que más me gustan de este grupo Irlandes. Vertigo.
Buenas tardes y buena música
Pablo Cortés Ferrández
viernes, 21 de marzo de 2008
SIMON & GARFUNKEL
La efeméride de esta semana, la buscamos en el año 1970 cuando se celebró la duodécima gala de los premios Grammy donde Simon y Garfunkel fueron los grandes protagonistas ya que obtuvieron cinco galardones gracias al tema Bridge over troubled water, que fue premiada como Mejor Single y Mejor Canción.
Para conocer un poco más sobre los Grammy, decir que éstos premios fueron creados por la Recording Academy (una asociación estadounidense profesionalmente relacionada con la música) para reconocer logros extraordinarios en la industria de la grabación. Es uno de los cuatro espectáculos anuales de premios musicales que se celebran en EEUU. Los Grammys, que normalmente se celebran en febrero, se consideran el equivalente a los Premios Oscar, en el mundo de la música. Los Grammys al igual que su gemelo en el cine se otorgan por votación y no por índice de popularidad.
Volviendo a los protagonistas de esta semana, Simon and Garfunkel fue un dúo de Folk Rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Y fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Salón de la Fama del Rock.
Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en, Queens, Nueva York, y fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, donde sellaron su amistad durante la infancia.
El 26 de enero de 1970 publican Bridge Over Troubled Water, el que sería el mejor álbum del dúo. El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión, ya que alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas.
Una de las anécdotas es que este duo de Nueva York dio nombre a un asteroide al cual llamaron en su honor: Simon y Garfunkel.
Además este duo de Rock cuenta en su poder con dos premios grammy más, el último otorgado en el año 2003 por toda su carrera y el primero que lo lograron en 1969 con el álbum Mrs. Robinson.
Pues esto es todo volveremos con otra efeméride la semana que viene. Buenas tardes y buena música.
viernes, 14 de marzo de 2008
Bob Dylan y los premios Grammy
La efeméride de hoy, la buscamos en el año 1998 cuando se celebró la 40ª gala de los premios Grammy donde Bob Dylan fue el gran protagonista ya que obtuvo tres galardones gracias a su álbum TIME OUT OF MIND, catalogado como de los mejores del año. El músico estadounidense nacido en Minesota que además de ser recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias. Colabora con una versión en exclusiva de su ya mítico “A HARD RAIN´S A GONNA FALL” en la Expo Zaragoza 2008 y se une de esta manera, a los dos grandes temas de la exposición: el agua y el desarrollo sostenible.
Además la alegría de Dylan, en esta gala, fue doble ya que su hijo Jacob Dylan fue premiado con el Grammy a la Mejor Canción de Rock. Destacar, también, el premio a Elton John por el inolvidable CANDLE IN THE WIND en homenaje a la fallecida Diana de Gales y el premio al artista latino, que recaló en Luis Miguel gracias a su disco Mis romances.
Para conocer un poco más sobre los Grammy, decir que éstos premios fueron creados por la Recording Academy (una asociación estadounidense profesionalmente relacionada con la música) para reconocer logros extraordinarios en la industria de la grabación. Es uno de los cuatro espectáculos anuales de premios musicales que se celebran en EEUU. Los Grammys, que normalmente se celebran en febrero, se consideran el equivalente a los Premios Oscar, que están más de actualidad que nunca, en el mundo de la música. Los Grammys al igual que su gemelo en el cine se otorgan por votación y no por índice de popularidad. Y se dividen en 5 categorías: Latino, Rap, Pop, Rock y Blues.
Para conocer un poco más sobre el gran protagonista de esta 40ª gala de los Grammy. Vamos a cruzar el Atlántico, nos vamos hasta Duluth, Minnesota, donde en 1941 nació Robert Allen Zimmerman, por todos conocido como Bob Dylan.
Precisamente éste tema de Dylan “A HARD RAIN´S A GONNA FALL” es protagonista de la última campaña publicitaria de la Expo.
Bob Dylan es considerado una de las mayores figuras en la música contemporánea durante cinco décadas. Y es también considerado uno de los compositores y músicos más influyentes del siglo XX. El no sólo músico, sino también, cantautor y poeta, realizó sus más célebres trabajos en la década de los 60´.
Su primer disco en estudio lleva su nombre y se edito en el año 1962 con el single “Mixed up Confusion”. No sería hasta cinco años después con el título de Bob Dylan Grandes Éxitos cuando sacaría su primer recopilatorio. Aunque uno de los platos fuertes de Dylan son los directos y de ellos se puede disfrutar desde que en 1974 publicara Before the Flood, su primer álbum en directo. Su más reciente disco de estudio, “Modern Times”, lanzado el 29 de agosto de 2006, debutó en las listas estadounidenses llegando al número 1, convirtiéndolo, a los 65 años, en la persona de mayor edad en alcanzar esta posición.
Para terminar estaría bien hacerlo con dos citas del genial músico americano:
La primera que aunque dicha en 1978, se aplica a la realidad musical del momento y nos muestra el espíritu luchador de Dylan: “El rollo del artista que pasa hambre es un mito. Lo iniciaron los grandes banqueros y las jóvenes damas prominentes que compran arte. Ellos simplemente quieren mantener al artista bajo su dominio. No tienes que morirte de hambre para ser un buen artista. Sólo tienes que sentir amor y tener un punto de vista claro. Y tienes que combatir la depravación. El no transigir, eso es lo que forma a un buen artista. No importa si se tiene dinero o no. Además, hay otras cosas que conforman la riqueza o la pobreza aparte del dinero”.
Y cerramos ésta nueva sección con una última cita de Dylan: “Nadie es libre. Hasta los pájaros están encadenados al cielo”.
miércoles, 12 de marzo de 2008
R.E.M.
Nueva sección con las canciones de siempre y éste en los brazos de la fiebre de Héroes del Silencio será nuestra sintonía. En está sección buscaremos todas las semanas una efeméride musical que haya ocurrido en la historia.
La efeméride de esta semana la buscamos en el año 1995 cuando el grupo estadounidense R.E.M. vivió uno de los momentos más difíciles de su carrera. Cuando Bill Berry su batería sufrió un grave contratiempo ya que durante un concierto en Suiza, tuvo que ser ingresado en un hospital donde le operaron de urgencia de un derrame cerebral. Este hecho marco el Tour del 95 de más de 130 conciertos 3 de ellos en España.
R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia y fue pionera del denominado rock alternativo. En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Sipe conoce a un coleccionista de LP´s llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs y locales de la ciudad de Athens. Con su EP “Chronic Town” que combina Folk – rock y punk logran que la crítica les defína como auténticos innovadores de la música. A partir de ese momento su éxito llega hasta la actualidad. Cuando en 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.
Este grupo estadounidense cuenta con numerosas anécdotas, la primera el nombre del grupo. R.E.M. fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa, como todos sabemos, una fase del sueño, que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos.
La efeméride de esta semana la buscamos en el año 1995 cuando el grupo estadounidense R.E.M. vivió uno de los momentos más difíciles de su carrera. Cuando Bill Berry su batería sufrió un grave contratiempo ya que durante un concierto en Suiza, tuvo que ser ingresado en un hospital donde le operaron de urgencia de un derrame cerebral. Este hecho marco el Tour del 95 de más de 130 conciertos 3 de ellos en España.
R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia y fue pionera del denominado rock alternativo. En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Sipe conoce a un coleccionista de LP´s llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs y locales de la ciudad de Athens. Con su EP “Chronic Town” que combina Folk – rock y punk logran que la crítica les defína como auténticos innovadores de la música. A partir de ese momento su éxito llega hasta la actualidad. Cuando en 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.
Este grupo estadounidense cuenta con numerosas anécdotas, la primera el nombre del grupo. R.E.M. fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa, como todos sabemos, una fase del sueño, que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos.
Otro dato curioso es que su tema “Everybody hurts” se convirtió hace unos años en la tercera mejor canción de la Historia según la prestigiosa Virgin. Sólo pudieron con ella U2 y Los Beatles. Escuchamos éste tema la escuchamos:
Precisamente el 3 de mayo del 2005 R.E.M. dio un gran concierto en la Feria de Muestras de Zaragoza, un recital de casi 2 horas de buena música. Michael Sipe y los suyos no decepcionaron, todo lo contrario, estuvieron muy a la altura de lo que un grupo de su categoría debe ofrecer. Y Zaragoza tuvo el placer de pasearse por los grandes éxitos del grupo como "Losing my religion", "Everybody hurts", "Imitation of life", "The great beyond" entre muchos otros buenos temas.
Buenas tardes y buena música.
Pablo Cortés
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